3ER TRIMESTRE.
SEMANA 27 -- del 16 al 19
de marzo de 2021.
Artes música
Segundo grado.
La canción en la cultura y la sociedad
Aprendizaje esperado: Valorar
la canción como expresión transmisora de la cultura y la sociedad y
comprender su relación con el contexto en el que surge.
3. La
canción en la cultura y la sociedad.
3.1 Cómo se canta en el entorno.
3.2 Clasificación de las canciones.
La música es un arte y, como tal, es una manifestación del sentir personal de un compositor, así como del contexto colectivo que la envuelve. Como individuos, pertenecemos a una sociedad, a una cultura que está determinada tanto por el sitio geográfico como por las tradiciones y aconteceres históricos.
La
música es una forma natural de expresión del ser humano. Pinturas rupestres
muestran al hombre bailando y tocando instrumentos musicales desde hace miles
de años. La canción es aún más natural pues el “instrumento” que la entona
es nuestra propia voz.
Tener una canción en
nuestras manos, o mejor aún, en nuestras bocas y oídos, es como tener un
muestrario de la vida de una persona y de su comunidad. Al escuchar una
canción podemos plantearnos varias preguntas: ¿por qué el compositor escogió
este tema? ¿por qué escogió palabras tan poco comunes?¿por qué compuso una
melodía triste? ¿por qué la acompañó con esos instrumentos? ¿por qué el
ritmo se parece tanto a estas otras canciones? Las respuestas nos adentran en
la vida del compositor y de su entorno.
Pero no sólo como compositores expresamos nuestra personalidad y nuestro entorno. También como oyentes jugamos un papel muy importante: ¿por qué escuchamos estas canciones en vez de otras? ¿por qué nos gustan o disgustan? ¿por qué pasan de moda? Toda canción, por más que esté cargada de significado individual y colectivo, se pierde si no existe alguien que la cante o la escuche.
• Una
voz sola, sin acompañamiento, recibe el nombre de solo.
• Una
o más voces sin acompañamiento instrumental se llama canto a capella.
• Dos
voces es un dueto.
• Tres
voces es un trío.
• También existe el cuarteto, quinteto, sexteto, septeto y octeto, pero
la mayoría de las veces no se especifican.
• Se llama coro cuando son varias voces juntas, pero los
criterios varían sobre a
partir de cuántas voces se considera
ya un coro.
Actividad Describe
una canción
De la recopilación de
canciones que tienes, elige una que se cante en tu comunidad. Basándote en las
características de los diferentes rubros de clasificación, describe la
canción lo más detallado que puedas. Es decir, describe su origen histórico,
regional o geográfico, la métrica de su verso, la temática de su texto, su
ritmo, el grupo vocal o instrumental que la acompaña, en fin, utiliza
cualquier categoría que te ayude a describirla.
Recuerda que la canción que elijas debe ser
conocida en tu comunidad para que los resultados de este análisis reflejen la
cultura de tu entorno inmediato.
En una cartulina elabora
una tabla que muestre los resultados. Marca una primera columna donde
escribirás el nombre de cada canción, en las siguientes columnas anota los
diferentes rubros que te hayan sido útiles. El siguiente es un ejemplo con
algunas categorías, trata de utilizar tantas como puedas (puedes incluir tus
propios rubros, no sólo los que te explicamos):
|
Nombre De
la canción |
Origen
cronológico |
Origen geográfico |
Tipo
de versos |
Carácter del texto |
Grupo vocal o
instrumental |
|
Las
pulgas |
Alrededor
de 1920 |
Querétaro |
dodecasílabo |
humorístico |
Voz y guitarra |
|
La
rielera |
Hacia
1917 |
Guanajuato |
endecasílabo |
revolucionaria |
Voz y guitarra |
|
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Autoevaluación.
1.- Explica porqué una canción refleja el entorno.
2.- A partir de la experiencia realizada, señala qué rubros consideras más importantes para clasificar canciones.
3.- Clasifica una canción utilizando los rubros estudiados.
Envía
tus evidencias antes del miércoles 24 de
Marzo de 2021.
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SEMANA 28
del 22 al 26 de Marzo de 2021.
Artes música
2º grado.
Aprendizaje esperado: El alumno diferencia los diferentes
estilos y etapas por lo que ha pasado la música.
La música instrumental y su interpretación en
el tiempo.
La música Instrumental es una
forma musical o pieza sin letra específicamente para ser producida por
instrumentos musicales. Estos incluyen el orden de los instrumentos de cuerda,
madera, metal y percusión.
Específicamente, instrumental es
usado cuando se refiere a la música popular; algunos géneros musicales hacen
poco uso de la voz, tales como el 'post rock', el 'jazz', la música
electrónica, y gran cantidad de la clásica. En la música comercial, algunos álbumes
incluyen temas instrumentales.
En música clásica, la música
instrumental es más antigua y se define por oposición a la música vocal. Ya
desde el canto gregoriano hasta el renacimiento, la música vocal dominó todas
las formas posibles de música, relegando la instrumental generalmente a la
danza y a realizar introducciones a la vocal; desde el barroco la música
instrumental experimentó el gran desarrollo que posibilitó todas las formas y
géneros exclusivamente instrumentales, además del gran virtuosismo instrumental
y el afianzamiento de conjuntos instrumentales desde pequeños (dúos, cuarteto
de cuerdas) hasta la orquesta con el género sinfonía desde el siglo XVIII y el
poema sinfónico en el siglo XIX y XX.
La música clásica es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en el siglo XX a pesar de presentar las mismas características, si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música clásica se divide en varios periodos:
* Música antigua o medieval, que abarca el periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400);
· * La música renacentista (1400-1600);
· * La música barroca, que coincide con desarrollo
del arte barroco (1600-1750);
· * El clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la música y la musicología
es a veces llamado «música clásica»;
· * El Romanticismo (1800-1910);
· * La música contemporánea, que comprende las distintas corrientes de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
I.- Observa los siguientes videos y escucha las obras con
atención, no olvides tomar apuntes:
https://www.youtube.com/watch?v=XZRSM5-JZwc
https://www.youtube.com/watch?v=R36YruFRwZM
2.- Responde las siguientes preguntas:
1.-¿Qué estilo de música de
gustó más y por qué?
2.- Investiga el nombre de algún compositor del periodo
clásico.
3.- Menciona 3 obras
y su respectivo Periodo.
4.- ¿Cuáles son los principales periodos de la historia de
la música?
5.-Menciona algún compositor exponente del periodo
romántico.
6.- Explica en un espacio no mayor a media hoja como fue el origen de la
música.
Envía tus evidencias a más tardar martes 29 de marzo de
2021.
Artes música 2º Grado
Semana 29 del 12 al 16 de abril de 2021.
TEMA: El proceso de audición.
Aprendizaje
esperado: El alumno conocerá las partes del oído y como intervienen en
el proceso de audición.
EL OÍDO
¿Cómo funciona el
oído?. El oído es el sentido corporal que permite percibir los
sonidos. Nuestro sistema auditivo transforma las ondas sonoras en datos que
son procesados por el cerebro,
convirtiéndolos, a su vez, en sentimientos y emociones, o haciendo que el cuerpo pase a la acción, cuando
percibe el peligro propio o el ajeno. Además, en los mamíferos, el oído también
controla el equilibrio.
Pero, ¿cómo funciona el oído? Un
oído sano y joven es sensible a las frecuencias comprendidas entre los 20 Hz y
los 20 kHz. El rango cambia en cada persona, y se estrecha con los años
(presbiacusia).
Los
sonidos llegan al denominado oído externo, formado por el pabellón
auricular y el conducto auditivo externo.
Es la parte visible: nuestras orejas. A través de este conducto
auditivo, los sonidos llegan al oído medio.
El
oído medio es una cavidad llena de aire que está separada por el
tímpano del conducto auditivo externo.
Está compuesto por la cavidad timpánica, donde se aloja el propio
tímpano, los huesecillos del oído, los músculos que accionan estos huesecillos,
las celdas mastoideas y la trompa de Eustaquio. El tímpano, que es una membrana
flexible y circular, vibra cuando le llegan las ondas sonoras. La cadena de
huesecillos recibe estas vibraciones del tímpano y las amplifica, antes de
enviarlas al oído interno, a través de la ventana oval.
Tres huesos minúsculos: martillo,
yunque y estribo, componen la cadena de huesecillos. Entre los tres, miden
aproximadamente 18 milímetros. Son los más pequeños del cuerpo humano. El tímpano los protege con su membrana. La
platina del estribo es la encargada de empujar la ventana oval, accionando la
perilinfa, un líquido semejante al suero, contenido en el oído interno.
En el oído
interno está la cóclea. Su forma
se asemeja a la de un caracol. Contiene varias secciones membranosas que
están rellenas de fluidos acuosos. El órgano de Corti, que se encuentra dentro
de la cóclea y que contiene entre 15.000 y 20.000 células sensoriales
especializadas, capta las vibraciones enviadas al líquido o al fluido coclear a
través de la ventana oval. Esas células, denominadas células ciliadas, son
similares a pequeñísimos cabellos, captan diferentes frecuencias en las
vibraciones y las envían al cerebro, convertidas en energía eléctrica, a través
de nervio auditivo. Y es el cerebro el que las decodifica, interviniendo para
ello muchos factores, entre ellos, el idioma.
El modo más sencillo de escuchar
la música es escuchar por el puro placer que produce el sonido musical mismo.
Ese es el plano sensual. Es el plano en que oímos la música sin pensar en ella
ni examinarla en modo alguno. Uno enciende la radio mientras está haciendo
cualquier cosa y, distraídamente, se baña en el sonido.
Escuchar música activa más de 10
regiones de nuestro cerebro. También influye en cómo procesamos las emociones e
incluso la percepción: nos hace ver las cosas de distinta manera.
La música no es exclusiva de los
seres humanos, muchas especies hacen música. Por ejemplo, los zorzales
ermitaños tienen una escala musical propia de 10 notas.
Aprender música nos ayuda a
comprender el mundo, expresarnos mejor, aumentar capacidades cerebrales y
mejorar la comprensión y el uso del lenguaje.
¿Qué haremos?
I.- Toma apuntes acerca del oído
y su funcionamiento.
II.- Realiza un cuadro sinóptico
de las partes y funcionamiento del oído (incluyendo oído externo, medio e interno).
III.- En una cartulina realiza un
dibujo del oído y sus partes (incluyendo externo, medio e interno), y coloréalo con los materiales que tengas
a tu alcance en casa (acuarela, crayones, plastilina etc). Recuerda que lo
importante es que te diviertas en el proceso¡.
Envía tus evidencias antes
del miércoles 21 de abril de 2021.
ARTES SEGUNDO GRADO.
SEMANA 30 del
19 al 23 de abril de 2021.
TEMA: El oído y la medición del Sonido.
Aprendizaje esperado: El
alumno aprende los cuidados del oído, así como
la medición del sonido.
Consejos para cuidar el oído
· * Protégete de sonidos fuertes como golpes, el
tráfico o neumáticos que chirrían. Intenta también alejarte de otros sonidos
estridentes de tu entorno como obras en la calle o altavoces en un concierto.
· * Usa auriculares o cascos a un volumen adecuado.
Siempre por debajo del 60% de su volumen comprobando que te permita oír los
sonidos que se producen a tu alrededor. Y procura no abusar de esta práctica
durante mucho tiempo porque no es muy recomendable para tus oídos. La OMS
aconseja limitar la escucha a una hora para no dañar demasiado la salud
auditiva.
· * Baja el volumen de la televisión, de la radio y
de equipos de sonido o reproductores de música. Tus oídos lo agradecerán.
· * Utiliza tapones o cascos aislantes del sonido si
trabajas con ruidos fuertes. Estos productos de protección auditiva ayudarán a
que nuestra audición no se vea dañada por sonidos demasiado intensos.
· * Mantén tus oídos limpios lavándolos y secándolos
durante tu aseo personal, pero recuerda que algo de cera es necesaria para
mantener el equilibrio del oído y protegerlo de posibles infecciones.
· * Limita tu tiempo en ambientes y espacios
ruidosos. Intenta alternar tus actividades más ruidosas con períodos de calma.
Con este pequeño ejercicio, tu audición verá una mejoría.
· * El oído es un órgano muy desarrollado y complejo
que nos permite percibir los sonidos y además, nos dota del sentido del
equilibrio. Cada una de sus partes requiere un cuidado especial que puede
realizarse con estos sencillos pasos y una protección. Solo tenemos dos oídos,
por ello debemos cuidarlos con la mayor atención posible, ya que la esperanza
de vida es cada vez mayor.
Alexander Graham Bell y el origen del decibel
Una vez que se creó el teléfono, los ingenieros necesitaban
cuantificar los niveles de audio en los circuitos telefónicos y medir la
eficiencia de transmisión de las instalaciones telefónicas.
Laboratorios Telefónicos Bell (Bell Telephone Laboratories)
diseñó esta unidad de medición de sonido
y la llamó “bel”, en honor del fundador de la organización, Alexander Graham
Bell. Por lo tanto, un decibelio es la décima parte de un bel.
LA MEDICION DEL
SONIDO
Un
decibel (abreviado como dB) es la unidad utilizada para medir la
intensidad de un sonido. La escala de decibelios es un poco extraña,
principalmente porque el oído humano es muy sensible. Tus oídos pueden escuchar
todo, desde la punta de tu dedo rozando tu piel hasta un ruidoso motor de
reacción.
En términos de potencia, el sonido de un motor
de reacción es aproximadamente 1, 000, 000,000,000 veces más potente que el
sonido audible más pequeño. ¡Esa es una gran diferencia!.
El decibelio (dB) es una unidad que se utiliza para medir la
intensidad del sonido y otras magnitudes físicas. La escala de decibelios es
logarítmica, por lo que un aumento de tres decibelios en el nivel de sonido ya
representa una duplicación de la intensidad del ruido. ...
Escala de decibeles
En la escala de decibelios, el sonido audible más pequeño
(casi silencio total) es 0 dB. Un sonido 10 veces más potente es 10 dB. Un
sonido 100 veces más potente que el silencio casi total es de 20 dB. Un sonido
1,000 veces más potente que el silencio casi total es de 30 dB. A continuación,
te presentamos algunos sonidos comunes y sus clasificaciones:
Silencio casi total – 0 dB
Un susurro – 15 dB
Conversación normal – 60 dB
Un cortacésped – 90 dB
La bocina de un automóvil: 110 dB
Un concierto de rock o un motor a reacción – 120 dB
Un disparo o un petardo: 140 dB
PELIGRO EN EL
OIDO¡¡
Los daños causados por los sonidos (ruidos) demasiado
intensos. Hasta 80-85 dB, la célula no sufre y nuestra capacidad auditiva no se
ve afectada.
A partir de 85 db’s son los cilios los que son destruidos
gradualmente, hasta su total desaparición total. Por encima de ese nivel la
célula muere y nuestra capacidad auditiva se altera definitivamente. Aparece
una sordera, que puede ser completa si todas nuestras células sensoriales han
corrido la misma suerte. ¡ Y estas células una vez que han sido destruidas no
tienen capacidad de regenerar !
Igualmente, es probable que hayas
experimentado personalmente que la distancia afecta la intensidad del sonido.
si te encuentras lejos de la fuente, la potencia disminuye considerablemente. Es preciso señalar que todas las
clasificaciones anteriores se tomaron estando de pie cerca del sonido.
A continuación te presentamos la Escala de los decibeles (LAMINA 1):
¿Cómo se miden los niveles de ruido?
Por lo general, se utiliza un
sonómetro para medir los niveles de ruido en la escala de decibel. No obstante,
diversos factores pueden afectar la lectura:
Sonómetro.· * La distancia entre el medidor y la fuente del
sonido.
· * La dirección de la fuente de ruido, en relación
con el medidor.
· * Si la medición se toma al aire libre (donde el ruido puede disiparse) o en interiores (donde el ruido puede reverberar).
* * Para que un reporte sea más útil, es necesario especificar las condiciones en las que se realizó la medición, especialmente la distancia desde la fuente de ruido.
¿Qué haremos?
I.-Lee cuidadosamente el tema y
responde a las siguientes preguntas (VALOR 3 PUNTOS)
1.- Menciona 3 cuidados del oído:
2.- ¿Qué es un decibel y para qué sirve?
3.- A partir de qué cantidad de decibeles se genera un daño
al oído, y cómo es ese daño?
4.- Observa la escala de los decibeles, ¿Qué rango de decibeles tienen
los aparatos personales de música como audífonos?
5.- ¿Qué rango de decibeles tienen los bares y discotecas?
II.- Realiza la tabla de los
decibeles (LAMINA 1) en tu libreta, usa colores
que tengas en tu casa. (VALOR 3
PUNTOS)
III.- ACTIVIDAD DE MEDICION DEL
SONIDO (4 puntos).
Para poder realizar
mediciones de sonido realiza los siguientes pasos:
1.-Por medio de tu teléfono Android, Busca en Play store una aplicación que se
llame “sonómetro” y descárgala.
Hay varias, todas
sirven para lo mismo entonces la que
puedas instalar está bien.
2.- Instala el programa.
3.- Lanza la aplicación.
4.- Al abrir la aplicación podrás ver algo así o parecido, ahí podrás medir la cantidad de sonido de una fuente, recuerda que la distancia influye en la medición del sonido, es decir mientras más cerca estés la aguja marcará más fuerte el sonido.
5.-Realiza 10 mediciones de sonido en el interior de tu casa y anótalas en tu
libreta, deberás anotar la presión máxima (por ejemplo tv, conversación,
ladrido, etc.).
Ejemplo: 1.-ladrido de
perro: 70 decibelios. Distancia: cerca (medio metro)
2.- Ruido ambiente casa interior: 60 decibelios, etc. Distancia:
lejos.
6.-Con otro teléfono de algún familiar toma una foto de la aplicación abierta en
tu teléfono. Envía tus evidencias antes del 28 de abril de 2021.
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Artes Música
2º grado.
SEMANA 31 del 26 al 30 de
abril.
Tema: Las ondas sonoras y la
frecuencia.
Aprendizaje esperado: El alumno comprende los tipos de
ondas sonoras así como el efecto de la frecuencia en la altura.
¿Qué es el
sonido?
Todo sonido son vibraciones invisibles que viajan a través
del aire en forma de ondas. Las ondas de sonido son generadas por la vibración
de objetos y son irradiadas desde la fuente hacia todas las direcciones. Cuando
el sonido viaja, se refleja y rebota en los objetos que se encuentra en su
camino creando perturbaciones en el aire que lo rodea. Cuando estos cambios en
la presión del aire vibran en el tímpano, señales nerviosas son enviadas al
cerebro y son interpretadas como sonido.
Las ondas sonoras se producen cuando un cuerpo vibra rápidamente. La frecuencia es el número de vibraciones u oscilaciones completas que
efectúan por segundo.
LA
FRECUENCIA
La frecuencia es la
medida del número de repeticiones de un fenómeno por unidad de tiempo. La
frecuencia se mide en hertzios o Hertz (Hz), en honor a Heinrich Rudolf Hertz.
Un hercio es la frecuencia de un suceso o fenómeno repetido por segundo. Así,
un fenómeno con una frecuencia de dos hertz se repite dos veces por segundo. Esta
unidad Hertz significa «ciclo
por segundo».
Cuanto más frecuentes son las vibraciones (más ciclos por
segundo) el oído percibe el sonido definiéndolo por tal sensación como más «agudo»,
(por ejemplo un pájaro) y a la
inversa, al ser
menos frecuentes, como más «grave».(por ejemplo un buque).
Todos los sonidos están hechos de distintas frecuencias. La
podemos describir como el tono de un sonido. La frecuencia de un sonido afecta
al tono que se oye. El sonido de un silbido es un ejemplo de frecuencias altas,
mientras el sonido de un tambor es un ejemplo de frecuencias bajas. La
frecuencia se mide en ciclos por segundo, o hertzios (Hz). Los humanos tienen
un rango en su audición entre 20 Hz (baja) y 20.000 Hz (alta).
TIPOS DE
ONDA
Aunque
existen diferentes tipos de onda (complejas, simples, etc.) por el momento nos
centraremos a las ondas simples las cuales son senoidal (o sinusoide),
cuadrada, de sierra, etc.)
En resumen
cada instrumento, voz o sonido producirá diferentes ondas pudiendo ser desde
simples hasta complejas:
Por ejemplo la nota Do central podemos ver que vibra a 261
ciclos por segundo (261 Hertz). Recuerda que Hertz o Hertzio es lo mismo.
También es importante
saber que 1000 Hertzios = 1 Kilohertzio, y se abrevia 1Khz. Por
lo que por ejemplo 20 KiloHertzios (20Khz) es igual a 20,000 Hertzios (20,000
Hz).
¿Qué haremos?
I.-TOMA APUNTES (
3 PUNTOS)
II.- RESPONDE A
LAS SIGUIENTES PREGUNTAS: (2 PUNTOS)
1.- ¿Qué es un Hertz
o Hertzio y para qué sirve?
2.- ¿Qué pasa con una onda que produce Hertzios
muy altos, como se escucha?
3. ¿Cuántos tipos de onda conoces?
4.- ¿Cuál es el rango de audición humana?
II.-REALIZA LA
SIGUIENTE PRACTICA: (5 PUNTOS)
1.-Descarga en play
store desde tu celular la
aplicación llamada “Tone generator” e
instálalo.
2.-Abre la aplicación. Verás algo así: checa que se pueda
cambiar los tipos de onda.
3.- Escoge un tipo de onda senoidal y asigna las siguientes
frecuencias. Indica como fue el sonido: agudo, grave, medio. Envía foto de la
aplicación abierta en tu teléfono.
20 Hz
190 Hz.
12000 Hz ( o doce KiloHertz)
20,000 Hz.
4.- Pon una frecuencia a tu gusto (por ejemplo 600 hz),
compara el sonido que se produce con una onda senoidal, y una dientes de
sierra. ¿Qué notaste?, cambio la altura o el timbre?.cómo fue el sonido
producido por la onda “dientes de sierra?.
Envía tus evidencias antes del miércoles 5 de
Mayo de 2021.
SEMANA 32
del 3 al 7 de mayo de 2021.
TEMA: La música tradicional mexicana.
Aprendizaje esperado: El alumno reconoce los diversos
tipos de música tradicional, los géneros e instrumentos en relación con su
estado.
Música tradicional mexicana.
La música folclórica de México es una manifestación que es
fruto del mestizaje que se dio entre las muchas tradiciones europeas, americana
y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye
diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia. Algunas
de las canciones tradicionales de México son conocidas por el mundo. Se
ejecutan varios tipos de instrumentos musicales de origen mestizo, además de
los europeos que son muy populares.
Se sabe muy poco de la música prehispánica de México, aunque
son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el
país.
Los indígenas carecían
de instrumentos de cuerda entre otros, y su música estaba basada en percusiones
e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias históricas y
arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban
los indígenas antes de la llegada de los españoles, sin embargo se presume que
era de tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de
la naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y
demás, así como ritmos que acompañaban las danzas guerreras y rituales.
Del último
período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona
del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
Los
instrumentos estaban hechos de carrizo, madera, barro, caparazones de tortugas, estos eran algunos
materiales utilizados.
Música mestiza
Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi,
asociado a las grandes figuras de la "canción mexicana" ranchera, que
tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970. Es un caso
muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo
nacional.
El Mariachi es originario del occidente de México,
específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su
paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta
popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es
decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los
"sones de mariachi".
El son es una música en la cual se mezclan las influencias
indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata
de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región.
Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes
Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. Además de los ya
señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos
más.
La Banda Sinaloense o
Tambora Sinaloense es un tipo de ensamble musical, de género musical
tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a principios de los
años veinte en el Estado de Sinaloa, región norte occidente de México. Es un
género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfárria europea,
interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan
sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, mazurcas, chotis,
todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana;
además de música popular como balada romántica y cumbia.
La música norteña es
un género de música folclórica y popular de México, interpretado por un
conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo
sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de
contrabajo (conocido en México también como tololoche), también incluye tarola
y ocasionalmente, saxofón.
El huapango es un género musical mexicano basado en compás
ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres
variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío
huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango
de mariachi.
Trío huasteco.
La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl
'cuauhpanco', de cuahuitl, leño de madera o árbol, ambos sufijos locativos que
hacen de la primera palabra un locativo. Es decir, en síntesis sobre el tablado
o sobre la tarima. Jarana huasteca. También se conoce con el término son
huasteco. En un principio existía la diferenciación entre los términos, siendo
los huapangos las canciones con letra fija y los sones huastecos las piezas
para trovar, para echar versos. Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis
Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla, Guanajuato y Querétaro.
¿Qué haremos?
1.-Toma apuntes de lo más importante.
2.- Observa el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=Giqz4Uuagbs
3.- Contesta las siguientes preguntas:
¿Qué instrumentos
se utilizan en la música norteña?
¿Qué instrumentos se
utilizan en la música de Veracruz?
¿En qué tipo de
música se toca la marimba?, en qué estado?
¿En Sinaloa qué
instrumentos usan?
¿Qué instrumentos se
usan en tu estado y qué tipo de música es?
Envía tus respuestas y evidencias antes del jueves 13 de mayo de 2021.
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Artes 2o grado.
SEMANA 33 del
10 al 14 de mayo de 2021.
Tema: Panorama general de los instrumentos del mundo.
Aprendizaje esperado:* Conocer y valorar los principales instrumentos musicales del mundo, a través de la construcción, la interpretación, la investigación y la audición.
2.0 Panorama general de los
instrumentos del mundo.
2.1
Construcción de un aerófono y un cordófono con materiales de uso cotidiano y de
reciclaje.
2.2
Investigación y audición de los principales instrumentos y agrupaciones
instrumentales
del mundo.
2.1
Construcción de un aerófono y un cordófono con materiales de uso cotidiano y de
reciclaje
Un instrumento aerófono es aquel en el
que el sonido que se obtiene es producido por una columna de aire que se pone
en movimiento. Hay distintas maneras de poner a vibrar la columna de aire, por
ejemplo, soplando directamente sobre la boquilla del instrumento, o soplando
una caña que, al vibrar, pone a vibrar el aire dentro del instrumento.
Pertenecen a esta categoría instrumentos de la orquesta como la flauta, el
oboe, el clarinete, la trompeta, el trombón o la tuba. Dentro de los
instrumentos regionales aerófonos podemos encontrar flautas de carrizo,
diversos objetos de barro (timbales y pequeñas casuelas, animalitos) a los que
se les sopla a través de una boquilla o cañas y otros objetos huecos de
diversas formas y tamaños.
Mientras
más grande o gruesa es la columna de aire que se pone a vibrar, el sonido que
se produce es más grave.
En
un cordófono, el sonido es producido por la vibración de una cuerda en
tensión la cual puede producir sonido al tirar de ella directamente con los
dedos, o bien a través de un arco que la frote. Algunos ejemplos son la
guitarra, con todas sus variedades de tamaño y forma, la mandolina, el violín y
el arpa. Mientras más grande o gruesa es la cuerda que vibra, más grave es el
sonido que produce y viceversa. En una guitarra, por ejemplo, si sonamos una
cuerda al aire tendrá un sonido; si apretamos la cuerda en un punto intermedio
y hacemos sonar una de esas secciones, el sonido será más agudo ya que la parte
que está vibrando es más pequeña.
Podemos crear instrumentos
a partir de un sinnúmero de objetos, pero para que puedan ser considerados
instrumentos musicales (para que puedan usarse en una composición musical)
deben ser controlables, es decir, el sonido que producen no debe ser
espontáneo, sino que debe ser controlado por nosotros para que sigan las
órdenes de nuestras ideas musicales.
Actividad
1. Construcción de una flauta de pan (aerófono)
La
flauta de pan también recibe el nombre de kena. Consiste en dos o varios
objetos cilíndricos huecos, ordenados por tamaño. Es inmensa la variedad de
instrumentos de este tipo que se encuentran en las distintas regiones del país
y del mundo. Aquí te sugerimos una forma muy sencilla de construir una flauta
de pan, pero te invitamos a que pruebes distintos tamaños y materiales.
Materiales:
Cinco popotes Cinta adhesiva
• Corta los popotes para que tengas
cinco tamaños diferentes. Recárgalos sobre una mesa y ordénalos del más chico
al más grande, alineándolos por la parte superior. Toma un pedazo de cinta
adhesiva y colócalo encima de los popotes, uniéndolos uno después de otro.
Voltéalos y coloca cinta adhesiva del otro lado.
• Sopla suavemente en la parte
superior, es decir, la parte que está alineada.
• Escucha los distintos sonidos que
produces.
Actividad
2. Construcción de un cordófono
Para
la construcción de este instrumento necesitas los siguientes materiales: Una
caja de cartón de zapatos, sin tapa. Tijeras. Ligas de diversos tamaños.
Pinturas
para decorar la caja (opcional).
Si
la caja de zapatos es muy profunda, recórtala un poco para que no pase de los
10 centímetros de alto. En vez de la caja de zapatos, también puedes utilizar
una caja de galletas o cualquier otra caja de cartón. Lo importante es que no
sea muy grande para que alcancen las ligas: que no pase de 10 centímetros de
alto ni de 20 centímetros de ancho; la longitud no importa. Decórala con
pinturas de diferentes colores. Puedes usar pinturas de agua o marcadores.
Busca
ligas de diversos tamaños (mínimo tres ligas) y colócalas atravesando la caja,
paralelas al lado más angosto. Ordénalas de la más larga a la más corta.
Notarás que la liga más larga entra fácilmente mientras que las más pequeñas
están más tensas. Es esta diferente tensión la que te va a dar los diferentes
tonos. Cuando una liga se estira, su grosor disminuye, por lo que el sonido es
más agudo.
Toca las distintas cuerdas,
de una en una, jalándolas hacia arriba de la caja y escucha los diferentes
sonidos que se producen.
2.3 Investigación y audición de
los principales instrumentos y agrupaciones instrumentales del mundo.
Observa
el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=HEQWnW7Cg7s
Éste
es un primer acercamiento a los instrumentos del mundo. En todos los rincones
de la Tierra se hace música, por lo que la variedad de instrumentos es
incontable. Por esta razón, recomendamos iniciar esta investigación por
continentes.
Para
iniciar la investigación, recomendamos estudiar las características generales
de los continentes: medio geográfico, principales actividades productivas,
fauna, flora, etc.
Posteriormente,
investigar los siguientes instrumentos:
• América: conga, clave, bongó, cuatro, charango, kena y
marimba.
• Europa: gaita, acordeón,
arpa, salterio, guitarra.
• África: kalimba, xilófonos y tambores.
• Asia: gong, tabla hindú, sitar, sheng (órgano de boca) y
koto.
• Oceanía: boomerang clappers, agitadores (formas diversas
de maracas).
II.- Actividad de investigación, Los instrumentos del
mundo- Organiza tu investigación
Para
organizar tu investigación sobre los instrumentos del mundo, te recomendamos
que elabores una tabla con los siguientes rubros y que anotes tus hallazgos
(mínimo 8 instrumentos):
También puedes usar
instrumentos mexicanos y clasificarlos por estado.
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Continente |
Características
generales del continente |
País
o región donde el instrumento es más común |
Nombre
del instrumento |
Tipo
de música donde más se utiliza |
Clasificar
el instrumento (aerófono, cordófono, idiófono o membranafono) |
Dibujo del Instrumento |
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Glosario
Aerófono. Instrumento en el que el
sonido es producido por la vibración de una columna de aire.
Cordófono.
Instrumento
donde el cuerpo vibrante es una cuerda.
Timbre.
Cualidad
del sonido por la que se distingue a una fuente sonora de otra.
Unísono.
Un
sonido, se refiere al canto o expresión musical unificado, donde los
intérpretes cantan (o tocan) lo mismo al mismo tiempo.
Envía tus evidencias antes
del miércoles 19 de mayo de 2021.
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Artes música 2º grado
Semana 34- 35 del 24 al 28 de Mayo.
Tema: El son huasteco.
Aprendizaje esperado: El alumno aprende los
componentes y elementos musicales del son huasteco.
El son huasteco
¿Alguna vez
te has preguntado de dónde proviene el son mexicano? El son mexicano se remonta
a la época colombina, pues tras la
conquista española, se impusieron nuevos modelos de cultura, entre ellos los
instrumentos musicales como el arpa, la cítara y la vihuela, solo por mencionar
algunos…
El área geográfica a la que
corresponde ésta música comprende los estados de Tamaulipas, Hidalgo, San Luis
Potosí, Veracruz, el este y parte de la sierra norte del estado de Puebla,
parte de Querétaro y en la sierra de Guanajuato. También se denomina “huapango
huasteco” y se toca en todas las festividades que se celebran en la región. Es
la música viva de los bares y prostíbulos y se acompaña con violín, jarana,
guitarra o huapanguera.
Características del son huasteco
Instrumentación
En el son huasteco se utilizan
cuatro instrumentos: la voz, la jarana, la guitarra quinta o huapanguera y el violín.
La jarana es una pequeña guitarra de cinco cuerdas empleada para llevar el
ritmo y la armonía. Abarca el registro medio, entre la huapanguera, la cual
toca el grave y el violín el agudo. La huapanguera, también llamada “guitarra
quinta”, tiene cinco cuerdas que resuenan en una gran caja para llevar el bajo
principalmente y apoyar el ritmo con rasgueos. El violín se ocupa del rango más
agudo y lleva la melodía. Este requiere de un virtuosismo técnico y de una
improvisación llena de sentimiento. La voz de los cantantes se encuentra en el
registro agudo y tímbricamente es muy libre; cada cantante tiene su propia
técnica y su propio color. El uso del falsete es una de las principales
características de este estilo y es empleado con muchas variantes para la
improvisación. Cada cantante tiene su forma muy particular de ejecutar el
falsete.
Guitarra Quinta o huapanguera.
jarana huasteca.Armonía y ritmo
Desde el punto de vista armónico,
el son está basado en modelos occidentales: tónica, dominante, subdominante y
las escalas correspondientes. Para ciertas partes, por ejemplo para las introducciones,
existen también raras variantes armónicas con acordes ligeramente disonantes.
La estructura rítmica del son es altamente variable y compleja.
La mayoría utiliza ritmos como el
3/8, 3/4 o 6/8. Muy pocos sones usan compases simples.
La interpretación de la forma y
melódica y su ritmo varían entre los cantantes y los instrumentistas, resultando
en un rico entramado melódico dentro de la estructura armónica preestablecida.
Improvisación
La improvisación en la música se
da principalmente en el violín en las secciones de introducción y entre los
versos. El violín improvisa siempre dentro de la tonalidad y rítmicamente requiere
de mucha creatividad y un fraseo auténtico de cada ejecutante. Los cantantes
improvisan la melodía la cual varían aunque el texto se repita literalmente.
Versos
El creador de versos o trovador
puede componer versos fijos o improvisarlos de acuerdo al momento y al motivo
de la fiesta que se esté celebrando. El contenido de las coplas suele ser
festivo, aunque también trata temas de tristeza, desgracia, amor y pasión. Las
coplas que aparecen en un son suelen hacerlo en otro. El número de repeticiones
varia de acuerdo al gusto del intérprete o a petición de los escuchas lo cual
dota al son huasteco tradicional de gran vitalidad y creatividad que rompe las
interpretaciones rígidas y permite improvisar. La temática de los sones puede
variar adaptándose al contexto en que se encuentre el versador, ya que otra característica
de los sones huastecos es la improvisación de versadas.
El Querreque, Son Huasteco
https://www.youtube.com/watch?v=RHJhBLW4DvU
El caballito.
https://www.youtube.com/watch?v=i4QY00ERwGo
¿Qué haremos?
RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.
1.- ¿aparte de ser una canción de donde viene el nombre del
Querreque? (Ver video).
2.-¿De qué nos habla la letra del Querreque? (ver video).
3.- ¿Qué instrumentos se usan en el son huasteco?
4.-¿Qué estados conforman la región huasteca?
5.-¿Cómo escuchas y que te parece el son huasteco?
6.- Explica qué elementos conforman el son huasteco
(improvisación, versos, etc.).
7.- No olvides tomar apuntes de lo más importante (2
puntos).
8.¿ Qué es una jarana huasteca?
9.-¿Qué te pareció el son “el caballito?.(ver video).
Enviar apuntes a más tardar el Jueves de la próxima semana.
Semana 36 del 31 de mayo al 4 de junio de 2021. 2º grado.
Artes
música.
Tema: El son jarocho
Aprendizaje esperado: El alumno comprende los aspectos
estéticos y estilísticos del son jarocho.
El son jarocho es un género musical
extendido principalmente en el estado mexicano de Veracruz. Se ejecuta
principalmente durante los fandangos, donde se combina con la danza zapateada y
la poesía cantada. La música tiene un ritmo armónico, generalmente
sesquiáltero, con síncopas y contratiempos, la lírica tiene versos y décimas; y
la danza se basa en el zapateado con algún carácter similar en algunas regiones
de México.
La instrumentación básica se
compone de jaranas de diferentes tamaños y registros y el arpa que generalmente
no se usa en los fandangos tradicionales del sur. También puede incluir
marimbol, güiro, quijada, cajón y violín. El son jarocho forma parte de la
música ternaria del Caribe colonial, estando directamente emparentado con el
joropo de Venezuela, la mejorana de Panamá y el son huasteco, entre otros.
Estas expresiones musicales se desarrollaron durante la colonia con influencias
de la música barroca y el comercio interoceánico.
Marimbol
El adjetivo jarocho señala su
pertenencia a la cultura afrodescendiente en la región del Sotavento mexicano.
El sustantivo son designaba a principios del siglo XIX a cualquiera de los
sones del país que incorporaban baile en el evento popular y contenía rasgos
estilísticos mestizos.
Su origen se remonta a la época
colonial, donde se mezclaron elementos españoles, indígenas y africanos.
Existen registros de que se acostumbraba a principios del siglo XIX desde la
Cuenca del Rio Nautla en el Estado de Veracruz hasta Huimanguillo, hoy estado
de Tabasco, asimismo en Córdoba, cuenca del Papaloapan, cuenca del
Coatzacoalcos, Los Tuxtlas, los llanos de San Juan del Estado de Veracruz, en
la localidad de chacalapa y en la parte norte de Oaxaca (Tuxtepec, Loma Bonita,
Cosolapa, Acatlàn de Pérez) México.
jaranas jarochas. Características
musicales.
La forma musical se basa en la
alternancia de melodías instrumentales llamadas "figuras" con
melodías cantadas llamados "pregones", donde lo que se canta son los
versos. Los contramotivos que contrapuntean con los pregones se llaman tangueos,
son básicamente combinaciones rítmico-armónicas con una abundancia de sextas y
novenas en las que se dan la polirritmia y otros elementos de origen afro como
síncopas y contratiempos.
Los viejos soneros no tienen el concepto de compás,
sino que se guían por el rasgueo de la jarana, los pasos del zapateo, las
melodías y el sentido común, sin embargo, algunos jóvenes creen que podría
contarse en compases mixtos de 3/4 y 6/8, o en 12/8, pero lo fundamental es la
yuxtaposición del 1, 2, 3. Hay contados sones en compás binario. El café con
pan un esquema rítmico usado en el son jarocho y en varios géneros
latinoamericanos.
TIPOS DE SONES.
El son jarocho se puede clasificar en varias categorías, las
primeras agrupadas por cómo se baila cada son. Existen aquí dos categorías principales:
Sones
de montón: Parejas de mujeres zapatean en la tarima. También se les
conoce como sones de mujeres.
Sones
de pareja: En estos sones bailan una mujer y un hombre en la tarima.
Sones
mixtos: Bailan sobre la tarima un hombre y dos o más mujeres.
Otra forma de clasificar los sones es por su patrón rítmico.
Estos se dividen en:
* Sones derechos
* Sones atravesados
Se le llama versada al conjunto
de versos y coplas que posee cada cantador y que el mismo u otro cantador canta
en cada son ya sea en un fandango, o fuera de él. También se le llama versada a
la actividad en la que se dicen versos, ya sean sabidos o improvisados. A los
que dicen versos sabidos se les llama decidores y a los que los crean se les
llama improvisadores.
¿Qué haremos?
Observa el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=drXp1lO8Wko
I.-Responde a las siguientes preguntas:
1.- ¿En qué estados se desarrolla el son jarocho?
2.-¿Qué es una jarana jarocha?
3.-¿Qué es un marimbol?
4.- ¿de qué trata el son del conejo?
https://www.youtube.com/watch?v=ugfaMtVu_Ec
5.- ¿Qué es la versada?
6.-¿Cuántos tipos de sones existen?
7.-¿Cuál es el origen del son jarocho?
8.-¿Dibuja la vestimenta del son jarocho (hombre y mujer)?.
Envía tus apuntes a más tardar del miércoles de la próxima semana. (9 de junio de 2021).
2.-¿Qué instrumentos se usan en
el son jarocho? (Valor 2 puntos)
3.-¿Qué es una jarana jarocha?
4.-¿Qué es un marimbol?
5.- ¿de qué trata el son del conejo?
https://www.youtube.com/watch?v=ugfaMtVu_Ec
6.- ¿Qué es la versada?
7.-¿Cuántos tipos de sones existen?
8.-¿Cuál es el origen del son jarocho?
8.-¿Dibuja la vestimenta del son jarocho (hombre y mujer)?.
Envía tus apuntes a más tardar del miércoles de la próxima
semana. (9 de junio de 2021).
