Artes Música 1er grado semana 3er trimestre

 

SEMANA 26     del 7 al 11 de marzo de 2021.

 

Artes mùsica 1er grado

 

Aprendizaje esperado: El alumno comprende el nombre de las notas y su uso en el pentagrama.

 

 

La notación Musical.

Codex chigi S. XVI

La notación musical es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.

 

El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos o figuras musicales. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y frecuencia. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.

 Durante muchos siglos el canto cristiano se conservó únicamente por tradición oral. No existía ningún sistema de notación y los cantos de la Iglesia se transmitían por el recuerdo auditivo de los eclesiásticos y de los fieles.

 

Las notas actuales son: Do , re, mi, fa, sol, la, si

 La notación musical aparece sobre un conjunto de cinco líneas llamado pentagrama, que consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual, desde el 1.º 

hasta el 4.º.

5 líneas y 4 espacios, contando de abajo hacia arriba.

Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba.

La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas, sonidos y silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios definen la altura de los sonidos, es decir, los tonos.

 Al inicio del pentagrama nos encontramos con la clave. Gracias a ella, vamos a saber cómo leer una partitura. La más utilizada es la clave de sol, que se coloca en la segunda línea, contando desde abajo. Precisamente en esta línea se colocará la nota Sol, y a partir de ahí se colocan las demás notas.

La clave de sol sirve para dar nombre a las notas en el pentagrama.

LA NOTA MI

La nota mi se escribe en la primera línea del pentagrama y podemos escribirla usando diferentes valores rítmicos, ejemplo:

 Mi - cuatro tiempos

 Mi - un tiempo.

Es decir que podemos escribir todos los valores aplicada a la nota mi. En un compàs de 4/4 como podemos apreciar sólo cabe una nota redonda de 4 tiempos, ya que como podemos recordar el número máximo de tiempos en un compàs  de 4/4 es de 4 tiempos.

                                              2 blancas de 2 tiempos= 4 tiempos

                                              4 negras = 4 tiempos,

                                              8 corcheas= 4 tiempos.

Es importante recordar que al principio de pentagrama es necesario escribir la clave de sol, y después de cada compás escribir la lìnea divisoria de compàs, asì como al final la doble barra:

 

¿Qué haremos?

 

Responde a las siguientes preguntas:

1.- ¿Para qué sirve la clave de sol?

2.- ¿Qué es el pentagrama?

3.-¿Cual es el nombre de las 7 notas musicales?

4.- ¿Cuántas líneas y espacios tiene el pentagrama?

5.- ¿En que línea se escribe la nota mi?

6.- ¿En qué línea se escribe la nota sol?

7.- dibuja una clave de sol.

8.- Dibuja una clave de sol en el pentagrama.

9.- Dibuja dos pentagramas completos de nota Mi redonda (4 tiempos), 

     no olvides poner tu línea divisoria de compás así como también 

    al principio la clave de sol, y el compás 4/4.

10.- Copia 3 veces (3 pentagramas o sistema) de Mi con los siguientes ritmos: 

 

Envía tus apuntes antes del lunes  14 de Marzo de 2021.

SEMANA 27  del 16 al 19 de Marzo de 2021.

Artes música primer grado.

Aprendizaje esperado: El alumno crea ritmos y aprende a  asignarles una capacidad melódica.

 
El PENTAGRAMA.
Como vimos la semana pasada el pentagrama consta de 5 líneas y 4 espacios que usamos para escribir música, para escribir melodías.
La escritura de las notas siempre corresponde a un espacio o a una línea, NO PUEDEN SER LOS DOS.

 Recuerda que el conteo de las líneas es de abajo hacia arriba, igualmente los espacios:

 

Las líneas adicionales se usan para cuando queremos escribir notas que están más abajo y fuera del pentagrama ejemplo:

          

Lo más importante es recordar que siempre una nota se escribe en una línea o en un espacio.

Ejemplo:

  La nota Mi se escribe en la primera línea:

                                                               

La nota Fa se escribe en el primer espacio:

                                                                    

La nota Sol se escribe en la segunda línea:

                                                                        

                     ACTIVIDAD.

1.- Crea 5 ritmos en el compás de tu preferencia: 2/4 o 3/4 (recuerda que la suma total de los  valores de las notas no deben de pasar de 2 tiempos en 2/4, o 3 tiempos en 3/4).

 Recuerda que los ritmos se escriben con una línea NO con 5 líneas. Ejemplo:

2.- Realiza esos 5 ritmos pero ahora en el pentagrama y  con la nota MI (1er línea).

3.- Realiza esos 5 ritmos pero ahora en el pentagrama y  con la nota FA (1er espacio).

    No olvides el uso de líneas divisorias, clave de sol, poner compás, ejemplo:

Ejemplo de ritmos finalizados con la nota sol (segunda línea):

Envía tus evidencias a más tardar el lunes 22 de marzo de 2021.

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SEMANA 28     del 22 de marzo 26 de 2021.

Artes música 1er grado.

APRENDIZAJE ESPERADO: El alumno analiza el valor rítmico y melodía de piezas musicales básicas.

 

LAS NOTAS SI, LA, SOL.

Como ya vimos en clases pasadas, la nota Mi se escribe en primera línea, la nota Fa en primer espacio, y la nota sol en segunda línea. El día de hoy veremos la nota SOL, LA y SI.

La nota SOL ya hemos visto que se escribe en segunda línea:

Sol  (cuatro tiempos).

La nota LA se escribe en el 2º espacio del pentagrama:

                                           

 

La nota SI se escribe en 3era línea.

                                                   

 

¿QUE HAREMOS?

I.- Realiza la suma total de los siguientes ritmos:

Ejemplo:

  = 3

     1        + 1/2   + 1/2  +   1        = 3

- - - - - - - - - - - - - 

1.-       = 

2.-        =

3.-          =

4.-           =

II.- Copia la siguiente pieza, cuidando de escribir correctamente la línea o espacio a que pertenece, y pon  abajo el nombre de la nota y su valor, puedes abreviar 1 tiempo (1 T).

Para guiarte y saber los valores rítmicos y el nombre de las notas, te puedes apoyar en las siguientes tablas:

VALORES RITMICOS

NOMBRE DE LAS NOTAS

Envía tus evidencias antes del 29 de Marzo de 2021.(Tomar apuntes).

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Semana 29 - del  12 al 16 de abril de 2021

Aprendizaje esperado: El alumno diferencia los elementos de la música (armonía, melodía y ritmo).

Énfasis: El alumno utiliza esos elementos para analizar melodías.

 

 

LOS ELEMENTOS DE LA MUSICA

Observa el siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=J_Fjpf96fFA

 

La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

LA MELODIA

La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto. La melodía son las notas que identificamos ( Do, re, mi, sol, etc. ) de una canción

LA ARMONIA

La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

EL RITMO

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

 De otra forma más sencilla el ritmo es cuando ponemos si una nota es negra, corchea, silencio, blanca, etc.

¿Qué es un acorde?

Lo primero que debemos hacer es definir acorde. Entendemos por acorde a un conjunto de tres o más notas musicales diferentes, que suenan simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. De esta definición vislumbramos tres ideas:

·        Deben ser mínimo tres notas diferentes (aunque en ocasiones podemos omitir alguna de ellas).

·        Suenan al mismo tiempo (que es lo que esencialmente lo diferencia acorde de melodía).

·        Constituyen una unidad armónica, con esto queremos decir que, tienen una 

      identidad propia e intransferible.

Como explicamos en la definición, para constituir un acorde, este debe estar 

conformado por tres notas diferentes, bajo esta premisa, los primeros acordes 

que debemos conocer son aquellos conocidos como acordes tríada 

(conformados por tres notas diferentes).

 

Ejemplo acorde de SOL MAYOR está formado por la nota sol, si, re, 

es decir las 3 notas juntas.

                                                                             

sol,   si, re

¿Qué haremos?

1.- Copia la siguiente pieza en tu cuaderno:

 2.-Realiza el análisis de la melodía, es decir escribe que notas son ( si, la, sol, etc. )

Si todavía no conoces las notas puedes basarte en la siguiente tabla:

3.- Realiza el análisis del ritmo es decir pon los valores de cada nota. 

   (Si vale 1, 2 o 3 tiempos, etc.)

    Recuerda que la corchea vale medio tiempo cada una: 

      = 1/2 tiempo, si tenemos dos corcheas valen medio tiempo cada una:

                                              1/2 + 1/2 = 1

Si todavía no te sabes el valor de las notas te puedes basar en la siguiente Tabla.

                                              

 

3.-  Copia los siguientes acordes y escribe qué notas lo conforman (observa el ejemplo de arriba).

                                            Acorde de Do                                                  

                           

                Acorde de Re.              

     

Envía tus evidencias a más tardar el lunes 19 de abril de 2021.  

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Artes 1er grado

Semana 30 del   19 al 23 de abril de 2010.

Tema: Práctica instrumental con instrumentos de percusión construidos con materiales de uso cotidiano.

Aprendizaje Esperado: Introducir la práctica instrumental con idiófonos y membranófonos construidos  con materiales de uso cotidiano y de reciclaje.

Énfasis: Fomentar el trabajo en equipo, especialmente en las actividades de ejecución     instrumental y en las de indagación e investigación.

 

1.1 Exploración de las posibilidades sonoras de los objetos cotidianos.

Lo que hoy en día conocemos como “instrumento musical” empezó siendo un “objeto sonoro” que con el paso del tiempo el hombre fue desarrollando y perfeccionando. El sonido es el material con que se hace la música, y en realidad se puede hacer música con todo lo que produce sonido. El primer elemento que ha utilizado el hombre para hacer música, el más cercano es su propio cuerpo. La voz humana es un sonido producido por el hombre, y con práctica y entrenamiento se convierte en un instrumento melódico maravilloso. Las palmas de las manos al pegar entre ellas o con otro objeto y las plantas de los pies golpeando el suelo producen también sonidos que se pueden desarrollar en infinidad de secuencias rítmicas.

Además de nuestro propio cuerpo, existen miles de objetos en nuestro entorno que producen sonidos y nos sirven para hacer música.

 

2.1 Construcción de idiófonos y membranófonos con materiales de uso cotidiano y de reciclaje

Los idiófonos (idioen griego significa igual o mismo, y fonos, sonido) son los instrumentos que producen el sonido como consecuencia de la vibración de sus propios cuerpos. La vibración se produce por percusión. Por lo general este tipo de instrumentos son de madera, metal, piedra, huesos, cuernos o pezuñas (ejemplos: claves, marimba, teponaztli, triángulo, huesos de fraile).

Se clasifican en:

·        Golpeados

·        Frotados

·        Chocados

·        Raspados

·        Sacudidos.

             

 Membranófonos:

Se llama Membranófono o instrumento de percusión de membrana al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o de materiales sintéticos. A veces pueden tener dos membranas tensas, como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos que tienen un parche en cada extremo.

Las membranas se percuten con la mano, con baquetas (palillos de madera), con escobillas metálicas, o con escobillas de distintos tamaños y formas.

Por la forma de producir la vibración de aire en el cuerpo del instrumento, se pueden clasificar principalmente en:

         

                                                                                                                     

Membranófonos percutidos

·        Tambores semiesféricos: ejemplo, el timbal de concierto

·        Tambores cónicos: ejemplo, las tablas

·        Tambores cilíndricos: ejemplo, tambor

·        Tambores de barril: ejemplo, los barriles de bomba

·        Tambores de reloj de arena: ejemplo, los tambores batá

·        Tambores de copa: ejemplo, la darbuka

·        Tambores de marco: ejemplo, la pandereta

 

Membranófonos no percutidos:

Tambores de fricción: ejemplo, zambomba, cuica

Soplados: mirlitón.

¿ Qué haremos?

I.- Toma apuntes (sólo lo más importante)  y realiza un cuadro sinóptico acerca de los idiófonos y membranófonos.

 Observa los videos acerca de instrumentos reciclados.

https://www.youtube.com/watch?v=7AOnZb7ZlJI

https://www.youtube.com/watch?v=OO32BnUzfz8

·        Explica lo que aprendiste en los videos.

II.- ACTIVIDAD 2: Deberás construir un instrumento idiófono o membranófono, con objetos reciclados. Para darte una idea de cómo hacerlo  puedes consultar diferentes fuentes ( internet, youtube, etc). Ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=09z9uB3xx4o 

IMPORTANTE: En caso de no contar con internet, puedes consultar la página 108 y 109 de tu libro de trabajo, ahí encontrarás otros ejemplos de cómo crear un instrumento con materiales reciclados.El instrumento que hagas deberá ser capaz de producir sonido.

Envía tus evidencias antes del  26 de Abril de 2021. . (Enviar Foto  de ti junto con tu instrumento).

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ARTES 1ER GRADO

SEMANA 31 del 26 al 30 de abril.

Tema: Clasificación de los instrumentos musicales según el sistema Hornbostel-Sachs.

Aprendizaje esperado: El alumno aprende a clasificar los instrumentos.

Énfasis: Clasifica de acuerdo al sistema Hornbostel-Sachs.

Hornbostel-Sachs o Sachs-Hornbostel es un sistema de clasificación de instrumentos musicales creado por Erich von Hornbostel y Curt Sachs en 1917. En 1961 se publicó una traducción al inglés en el «Galpin Society Journal»; constituye el sistema de clasificación más ampliamente usado por los etnomusicólogos y organólogos.

Vamos a hacer una clasificación de los instrumentos musicales en 5 grupos, basándonos en el modo de producción del sonido y el modo de ejecución y su construcción.

Según el sistema Hornbostel-Sachs (o el sistema de Sachs Hornbostel), hay cuatro grupos principales: AERÓFONOS, CORDÓFONOS, IDIÓFONOS y MEMBRANÓFONOS.

Según Curt Sachs, hay un quinto grupo más, que se agregó con posterioridad: los ELECTRÓFONOS.

CORDÓFONOS: Son los instrumentos en los que el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas. Este grupo incluye a todos los instrumentos generalmente llamados instrumentos de cuerda o cuerdas en Occidente, así como algunos instrumentos de teclado (pero no todos) como el piano y el clave.

IDIÓFONOS: El sonido es originado en el mismo cuerpo del instrumento vibrante, en lugar de una cuerda, membrana o columna de aire.

MEMBRANÓFONOS: El elemento vibrante es una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o piel sintética.

AEROFONOS: el sonido es producido por la vibración del aire. Los instrumentos en sí no vibran, y no hay cuerdas o membranas que lo hagan.

                                        

 ELECTRÓFONO: Se entiende  por electrófonos por todos los instrumentos que producen sonido por medios electrónicos. Se dividen principalmente en 2 tipos, mecánicos y electrónicos.  Ejemplo:órganos, sintetizadores, samplers, batería electrónica, guitarra eléctrica, etc.

 

¿QUE HAREMOS?

1.-Toma apuntes del tema.

2.- Realiza un cuadro sinóptico con 5 ejemplos de instrumentos de cada clasificación.

    Aspectos a evaluar: organización de la información, que vengan ejemplos de instrumentos, presentación, ortografía, etc.

·        Envía tus evidencias a más tardar el Lunes 3 de Mayo de 2021.

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Artes 1er grado.

SEMANA 32 del 4 al 8 de mayo de 2021.

TEMA: La música y los instrumentos prehispánicos.

Aprendizaje esperado: El alumno clasifica los instrumentos prehispánicos en las diferentes categorías.

Cuando llegaron los españoles a América, hace 500 años, había una gran variedad de instrumentos sonoros prehispánicos, algunos microtonales, muy parecidos a los de Asia y África.

En Mesoamérica, para la guerra, caza, festividades y rituales se usaban aerófonos, idiófonos y membranófonos, que emitían una gran variedad de sonidos y efectos acústicos. Los cazadores los utilizaban para comunicarse entre sí o para atraer y atrapar a algunas aves. Con algunos replicaban el sonido de algún pájaro, como el chuchear del búho.

                                         

Los mexicas tenían una maravilla de silbatos, sencillos, dobles y triples, que emitían sonidos altamente agudos y estridentes, relacionados también con cantos y llamados de algunas aves.

   Para propiciar la caza, algunos mayas tocaban tambores que aturdían a sus presas, como los venados. También percutían membranófonos que tenían como una cuerda. Aún hoy se usan y les llaman tigrera por el efecto que emiten para atraer a algunos felinos silvestres. En algunas festividades asociadas con Tláloc los mexicas usaban sonajas, muchas y de distinto tipo, para llamar a la lluvia.

Con el asta de venado se percutían caparazones de tortuga como un rayo, que golpea la montaña, la abre y de cuyo centro nace la vida, el maíz.

 En los rituales, los sonidos de aerófonos, idiófonos y membranófonos ayudaban a complementar la percepción de olores y sabores, importantes en las culturas prehispánicas. La comunicación entonces tenía aspectos sinestésicos, pues incluía todos los elementos sensoriales que aún se estudian.

 Tan importante era la música que un sacerdote era destinado a la música, el canto y la danza y recibía el nombre de tlapitzcalzin; desde ese entonces ya había escuelas de música que se conocían como cuicacalli y al maestro, tlamacazcateuth; los compositores de cantos se llamaban cuicapiquini; y cuicani, los poetas, cantores y músicos. De hecho, cuica, en náhuatl, significa cantar.

Como se ha mencionado, la música jugó un papel fundamental en la vida de las civilizaciones prehispánicas de muchas maneras desde aspectos religiosos hasta recreativo, ya sea tocando instrumentos como cantando. Todo asociado con las costumbres que algunas siguen vigentes.

Los aerófonos, activados por soplido, son silbatos, ocarinas y flautas. De los tres, hay simples, dobles y triples.

         
                          

Los silbatos dobles se tocaban con una y con dos embocaduras, éstos de manera alternada, produciendo distintos efectos sonoros. Son de distintas formas : aves, reptiles, mamíferos, figuras masculinas y femeninas, de seres no humanos y mixtos. No son de un solo tono sino con un rango de posibilidades sonoras. Con embocadura o simplemente con la boca se puede lograr varios efectos de sonido.

 Algunos de los instrumentos Prehispánicos más conocidos son:

Teponaztli: especie de xilófono hecho con un tronco ahuecado, cuenta con dos lengüetas, en cada extremo de la parte superior, que son percutidas con palos; en su parte inferior cuenta con una parte rectangular que intensifica el volumen.

Huéhuetl: otro instrumento de percusión construido por un tronco ahuecado y tiene un parche de piel de venado que produce sonido al ser golpeado con las manos, eran también acompañamiento en cantos de guerra. 

                                                  

Tlapitzalli: flautas hechas de barro, madera o hueso, tenían múltiples diseños y rasgos antropomorfos; eran utilizadas de forma tubular y globular.

Caracoles: instrumentos de viento que se utilizaban como trompeta o flauta. Su uso más común era para anunciar el inicio de ceremonias, guerras o nacimientos importantes.

Silbatos Chichtli: Según las excavaciones arqueológicas este instrumento es el más hallado, eran diseñados de diversas formas y el material más común fue barro.

                                                           

Caparazones de tortuga o llamados Áyotl y Chicahuaztli: idiófonos de percusión, sonajas ceremoniales a modo de bastón; las hechas de hueso, omichica-huaztli; las ayacachtli, asimismo sonajas de diversos diseños y capacidades sonoras; los cascabeles oyohualli, generalmente de cobre.

                                                 

                                 

 Observa el siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=eQBC6iu31z8

¿Qué haremos?

1.- Toma apuntes de lo que consideres más importante en el video (3 puntos).

2.- dibuja un instrumento prehispánico aerófono.

3.- dibuja un instrumento prehispánico membranófono.

4.-dibuja un instrumento prehispánico idiófono.

5.- Qué te pareció la música prehispánica, cómo la describirías?.

Puedes apoyarte en este video para escuchar como suena.

https://www.youtube.com/watch?v=qFQdpRAOeQY&t=404s

 

Envía tus apuntes y evidencias a más tardar el miércoles 12 de mayo de 2021. 

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Artes 1er grado

 

SEMANA 34 del 17 al 21 de Mayo de 2021.

 

GENEROS MUSICALES.

Aprendizaje esperado : El alumno conoce los diferentes tipos y géneros de la música.

  La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para muchos es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de música, y cada persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las investigaciones muestran que la música es una poderosa forma de expresión social que puede reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia identidad.

Pero más allá de los gustos musicales, está claro que la sensación de estar escuchando música de nuestro gusto es única e incluso indescriptible. La música nos hace sentir sensaciones increíbles y nos hace sentir diferentes emociones: alegría, éxtasis, felicidad, tristeza, amor...

 

Los diferentes tipos de música y géneros musicales.

Existe gran variedad de géneros musicales, pues la música ha evolucionado a lo largo del tiempo y cada cultura ha desarrollado sus propios estilos musicales. Pero… ¿qué tipos de música hay? ¿Cuáles son los más importantes?

A continuación puedes encontrar una lista con los tipos de música más relevantes y populares en nuestra sociedad.

 1. Música clásica

 La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).

Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.

                                                               

  2. Blues

 El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que que conocemos como "blues".

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.

B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.

 

3. Jazz

 A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.

Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.

 4. Rhythm and Blues (R&B)

 Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.

Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.

 5. Rock and Roll

 A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.

Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.

 Elvis Presley es considerado el rey de este género.     

                               

           

7. Gospel

 La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.

Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel ampliamente reconocidos.  

                                                                                                    

8. Soul

 La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.

Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en inglés.

James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes de este género musical.

                                          

9. Rock

 En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y descontrol.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.

The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.

                                             

¿Qué haremos?

1.-Toma apuntes del tema tratado, recuerda apuntar sólo lo más importante, no es necesario copiar 

     todo al pie de la letra. Lo que se evalúa es tu capacidad de síntesis y resumen.

 2.- Realiza una tabla donde pongas al menos un ejemplo de canción de cada género aquí tratado (son 

     10 géneros).

 

     Envía tus evidencias a más tardar el Miércoles  26 de Mayo.

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             Artes 1er grado

 

SEMANA 35 del 24 al 28 de Mayo de 2021.

 

TEMA: LOS GENEROS MUSICALES ( segunda parte).

 

Aprendizaje esperado : El alumno conoce los diferentes tipos y géneros de la música.

 

Hoy veremos otros  nuevos géneros, recuerda que al tomar apuntes no es necesario copiar todo al pie de la letra sino sólo los datos más importantes.

 

Hadcore punk

El hardcore punk parte del rock, dándole mucha importancia a las guitarras eléctricas y las baterías; sin embargo, la parte vocal, muy contundente y basada en versos prácticamente cantados a gritos, suele rivalizar en protagonismo con las anteriores. Las piezas musicales son normalmente cortas o muy cortas, y no se busca la complejidad técnica sino más bien la expresión (enérgica) de estados emocionales, la reivindicación de causas políticas y sociales.

 

·       Artistas: Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag son ejemplos clásicos de este tipo de música.

·       Ejemplo:  https://www.youtube.com/watch?v=cCEkuo94X6I

 

12. Country

La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.

 

·       Artistas: Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.

·       Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=Gdlyi5mckg0       

     

13. Funk

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.

 

* Artista: James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.

 Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=gfCatHU4PhM

  

14. Música Disco

A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.

Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.

  Artistas: Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género      musical.

 

             Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=mnkntLDNXCs

 

15. House

A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse. el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.

 

* Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house

   mundialmente reconocidos.

 Ejemplo:   https://www.youtube.com/watch?v=lN40n3s-fVA

 16. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los

80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías.

 En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.

 Artistas: Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

 

Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=F1AZ5U6IdEk

 

17. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas. Técnicamente, fuera de la música pop encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas similares. Sin embargo, muchas veces se usa el término "música pop" para hablar de los tipos de música más populares y cercanos a las convenciones sociales acerca de lo que es la música exitosa y con capacidad para ser uscuchada por millones de personas alrededor de todo el mundo en prácticamente cualquier situación: discotecas, tiendas, anuncios, etc.

 Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son artistas populares.

 18. Ska

El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido.

 La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae, con el cual se asemeja mucho, aunque este último se caracterice por no ser un género musical acelerado, a diferencia del ska.

 Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska muy respetados.

 19. Reggae

La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista jamaicano Bob Marley es su máximo exponente.

 

Artistas: * Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son grandes músicos de reggae.

Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=CHekNnySAfM

 

20. Drum and Bass

La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo musical se considera un estilo musical “underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.

 

·       Artistas: * Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales artistas del drum and bass.

 

             Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=PwhyXtQ8_eY

 

¿Qué haremos?

     1.- Toma apuntes sólo de las características más importantes de cada género y 2 artistas

  representativos.

2.- Continúa la segunda parte de tu tabla de “géneros musicales” y escribe el título de   2 canciones de ejemplo de cada género aquí tratado.

 3.- Escucha los ejemplos y comenta qué género te gusto más y por qué?

 Envía tus evidencias a más tardar el próximo martes.

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SEMANA 36 del 31 de mayo al 4 de junio de 2021.

Artes música 1er grado.

Aprendizaje Esperado: El alumno aprende la clasificación convencional  de los instrumentos musicales por familias.

CLASIFICACION CONVENCIONAL DE LOS INSTRUMENTOS.

La clasificación convencional es la clasificación de los instrumentos musicales por familias. Dentro de cada una de las familias podemos hacer otros subgrupos, dependiendo del tipo de instrumento del que se trate.

1.0.- Instrumentos de Cuerda

Podemos ver la siguiente clasificación de los instrumentos de cuerda. Los instrumentos musicales de cuerda se pueden separar en tres subgrupos: instrumentos de cuerda frotada, instrumentos de cuerda punteada e instrumentos de cuerda golpeada. A continuación se muestran algunos ejemplos:

* Instrumentos de cuerda Frotada.

       * Violín

       * Viola

      * Violonchelo

      * Contrabajo

* Instrumentos de Punteada.

·         Arpa

·        Banjo

·        Bajo

·        Guitarra

·        Clavecín

·       Cítara

* Instrumentos de cuerda Golpeada

·        Piano, Clavicordio, Zimbalón

2.0.- Instrumentos de Viento

En la familia de instrumentos musicales de viento podemos hacer la siguiente clasificación:

(Instrumentos de Soplo humano). Los instrumentos de madera (a veces llamados de viento madera posiblemente por influencia del inglés woodwind) son un tipo de aerófonos en los que la vibración del aire se genera en el propio instrumento y no con los labios del músico, como ocurre con los metales. La longitud del tubo determina la altura del sonido.

Aunque son denominados instrumentos de madera, en la actualidad algunos de ellos están fabricados en metal. Originalmente, los instrumentos de este grupo se construían en madera, pero hoy el nombre se aplica más al principio de funcionamiento que al material de fabricación. La flauta travesera evolucionó de la madera al metal como material, pero los saxofones se crearon ya directamente con este último material.

·       Instrumentos viento- Madera

·        Flauta, Flautín

·        Lengüeta Doble: Contrafagot , Fagot, Oboe, corno inglés, gaita, etc.

·        Lengüeta Simple: Clarinete, Saxo (alto, bajo, tenor…)

   

Es importante mencionar que la flauta traversa no se clasifica como instrumento de lengüeta simple sino como instrumento DE Bisel  ( viento madera).

 

·       Instrumentos de aliento- Metal

·        Bombardino

·        Trompeta

·        Trombón

·        Tuba

·       Instrumentos de Soplo mecánico:

·        Acordeón

·        Armonio

·        Órgano clásico

3.0- Instrumentos de Percusión

En cuanto a los instrumentos musicales de percusión podemos diferenciarlos en varios grupos: sonidos determinado o sonido indeterminado. Los instrumentos de percusión de sonido indeterminado se pueden clasificar en tres grupos de membranas de metal o de madera.

·        Madera: Castañuelas, Maracas, Claves, Güiro

·        Membranas: Tambor militar, Pandereta, Bombo, etc.

·        Metal: Cascabel, Triángulo, Sistro, Platillos

4.0- Electrónicos

Por último tenemos los instrumentos electrónicos:

·        Sintetizador, órgano, teclado, acordeón electrónico, etc.

¿QUE HAREMOS?

1.-Realiza un cuadro sinóptico de la clasificación convencional de los instrumentos (VALOR: 4 puntos)

2.- Realiza la ficha interactiva denominada: familias de instrumentos “viento madera y viento    

     metal”,  en la siguiente dirección: (VALOR: 3 puntos)

     https://es.liveworksheets.com/tk1646618mp

   *IMPORTANTE: después de haber contestado dar en el cuadro azul “terminado”, poner “enviar  

     a profesor”  sus  datos, nombre grado y grupo y dar correo mail: hiramzagoyamontiel@gmail.com

3.-Realiza la ficha interactiva denominada “instrumentos viento madera”. (VALOR: 3 PUNTOS)

  https://es.liveworksheets.com/kt1553299ls 

·        Sigue el mismo procedimiento que la ficha anterior.

En caso de no contar con acceso a internet solicita la ficha interactiva en pdf a tu profesor (imprimir y contestar).

Envía  tus respuestas antes del miércoles de la próxima semana. ( 9 de junio de 2021).